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    一幅博彩技巧充满了一个自然人的情感

    发布日期:2017-06-18 09:55 浏览次数:


        在音乐史上,从巴洛克音乐到浪漫主义音乐,其中有很大跨度的飞跃,而重要里程碑式的标志,无非是巴洛克、古典主义,再就是浪漫主义了。其间充斥着为数不少小型的流派,但也脱离不了那特定的时代模式。
     
        周末,原定在青浦监狱任职的徒弟请吃饭。徒弟去那里做领导已经六年,再有几个月也就到退休年龄了,这里单位有好几位要好的同事都没去过他的新单位,一直嚷嚷着要去。这不,等他退休了,再去的可能性几乎极微,于是,商量来商量去,决定本周末前往。回到家里,与太太一说,却原来早在一个多月前,我们就已有德国驻上海总领事馆文化处赠送的“从斯卡拉蒂到拉赫玛尼诺夫——德米特里·列夫科维奇独奏音乐会”票子,我都忘记这事了。次日赶紧与其他约定同往青浦的同事告假,自己推辞不去了。
     
        当初刚刚拿到票子的时候,不知道这位德米特里·列夫科维奇是何方神圣,上网一查,原来人家大有来头。先说在我们中国家喻户晓的音乐神童郎朗吧,郎朗曾经在11岁和13岁时,分别获得了世界顶尖“德国钢琴大赛”第一名和“日本柴可夫斯基青年钢琴家比赛”,获得了金奖;再说同样名闻遐迩的“钢琴王子”李云迪,18岁获得世界最重量级钢琴大赛“第十四届肖邦国际钢琴比赛”第一名,成为这个奖项有史以来最年轻的获奖者。现在,这两位钢琴家活跃在各自的舞台,郎朗的阳刚清亮风格与李云迪的阴柔委婉风格,成为现在全球演绎拉赫玛尼诺夫和肖邦的最佳人选之一。
     
        回过头来再说那位德米特里·列夫科维奇。他出生在乌克兰一个钢琴世家,父母都是钢琴演奏家。在母亲的熏陶下,三岁开始学琴,后举家迁徙移居到加拿大多伦多。从2005年开始,他参加各类钢琴比赛,先后十七次获得过世界级钢琴大赛的第一名,包括前一阵在中国厦门举办的“中国钢琴大赛”和最近在德国举办的“德国钢琴大赛”第一名。其中极富传奇的是,他曾经用六周的时间参加位于世界不同角落的四次国际钢琴大赛,获得总计十万美元奖金。
     
        他的获奖次数,远胜于我们的郎朗和李云迪,现在,他被评价为“21世纪世界最重要的新浪漫主义钢琴家”。吃饭啥时候都行,吃啥也都行,但邂逅如此重量级的音乐家,当然是绝对不能错过的。
     
        晚上,我与太太,偕同酷爱古典音乐的外甥,还有基督教上海国际礼拜堂唱诗班指挥邱老师四人一道,前往坐落在浦东的上海东方艺术中心。
     
        当修长身材,一头飘逸金发的德米特里·列夫科维奇出现在舞台,全场报以雷鸣般的掌声。琴声响起,悠扬的曲调带我们进入拉赫玛尼诺夫的精神世界。19世纪末,古典艺术音乐开始远离传统,向着现代音乐迈进,印象派和其他音乐流派渐渐取代浪漫主义成为音乐领域的主流,而此刻,唯有拉赫玛尼诺夫坚守着那片最后的净土,用自己领悟的浪漫主义创作风格来诠释那种音乐世界的纯美。
     
        事实上,俄罗斯音乐流派一直是浪漫主义的主流,出现过类似柴可夫斯基、鲍罗丁、格林卡、里姆斯基·科萨科夫等等举世瞩目流芳千古的大家。与欧洲其他浪漫主义音乐家一样,他们继承了巴洛克音乐的精髓并发扬光大,从而开创了一代音乐史诗篇章。由于巴洛克古典音乐咎于形式,类似于木刻作品,理智、清晰,充满了逻辑哲理,然而浪漫主义音乐却能突破形式上的桎梏,形同于有人说古典主义恢弘和大气,浪漫主义则细腻与贴心,古典不能犯规,而浪漫为了抒情就可以逾越常规。
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        拉赫玛尼诺夫早期专攻演奏,并且早已获得成功。十月革命以后,他流亡瑞士,再转道美国。虽然也早就是一位全球著名的成功作曲家,但其始终保持着爱国主义的情怀,甚至在卫国战争期间,他专门开了巡回音乐会,将收入捐献资助给苏联政府,用于抗击纳粹德国的侵略;而他终其一生,作曲风格始终没有脱离俄罗斯流派中讴歌幸福与美好、讴歌大自然的静谧和宁静、讴歌俄罗斯人民的勤劳与善良。由此,他的作品拥有很多非常美妙的旋律。譬如我最喜欢的《拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲》,即便常常聆听,也能常常为之动容的。
     
        钢琴前奏曲本身就是交响曲、奏鸣曲、重奏曲,乃至歌剧或者教堂键盘乐器如管风琴试音等大作品的引子准备部分,所以常常用来提示高音、速度和情绪的,所以,大多充满了戏剧性和赞美性,显得非常唯美动听,一般在阅读比较让人激愤亢进的书籍时,以此作为背景,应该是蛮恰合的。拉氏的作品,感觉也是如此。
     
        下半场,换了曲风,以贝多芬的《热情奏鸣曲》起头,再继之以肖邦的《流畅的行板与光辉大波兰舞曲》,再继之以斯卡拉蒂的《d小调奏鸣曲》,最后是格什温的《蓝色狂想曲》收尾。
     
        贝多芬的《热情奏鸣曲》为他“月光”、“悲怆”和“热情”三大钢琴奏鸣曲之一,这早已为我们国家广大爱乐者所熟知,即便是不喜欢音乐的,说不定也能哼哼出它的几段旋律;
     
        而肖邦的《流畅的行板与光辉大波兰舞曲》成曲于波兰起义失败之时,肖邦正从巴黎流亡到德国斯图加特附近,于是,他用自己的钢琴曲子写下对祖国的怀恋和对侵略者的愤懑。整首曲子引子充满阳光和宁静,旋律清澈洒脱,第二段则反映不能投身国内革命的无奈和心情上的急切,到第三主题出现,再有反映出威武的气势,表达了这位爱国主义音乐家“波兰不会亡”的坚定信念;
     
        斯卡拉蒂是巴洛克音乐向古典主义迈进的关键人物,他的奏鸣曲在巴洛克时期的音乐史地位上占有非常重要的地位,其旋律清新优雅富有歌唱性,节奏鲜明富有特色,感情丰富又极富细腻成分。而此番演出的《d小调奏鸣曲》又是他600多首作品中的精品之一,是洛可可风格的典型之作,其活泼跳跃的节奏,烘托了典雅细腻的极强装饰性。
     
        《蓝色狂想曲》也是人们耳熟能详的佳作。格什温成功地将拉赫玛尼诺夫的浪漫主义和德彪西印象派风格,与美国黑人爵士乐和布鲁斯风格完美统一,从而让美国音乐占据了欧洲传统古典音乐一席之地。这首曲子是德米特里·列夫科维奇在厦门的中国钢琴大赛参赛获奖作品,也将是他接下来去武汉、北京等巡回演出的保留曲目,可想而知,他对此曲的演绎一定也是无与伦比的。
     
        从斯卡拉蒂的巴洛克风格,再到贝多芬、肖邦、拉赫玛尼诺夫的浪漫主义,从自由节奏律动鲜明的彰显华丽复杂,到梦想激情讴歌遐想的反映乐器技巧,德米特里·列夫科维奇用他那梦幻般的双手在斯坦威钢琴魔力般琴键中唱响,那顺畅的圆滑音阶、那有力的和弦、那精致的触键,将曲作家心灵深处的畅想最大程度地表现了出来。乐声精美得就像最完美无瑕的瓷器,就像最纯净镜亮的湖水,是如此的天籁,宛若来自上天的慰藉,让每一位在座的听众受到发自肺腑的心悦诚服洗礼。
     
        又是雷鸣般的掌声。艺术家为大家不断返场,在一阕舒曼旋律特征和和声特征装饰性极强的《阿拉伯风格曲》中,演出结束了。
     
        音乐会转瞬即逝,美妙的旋律犹有在耳。走出东方艺术中心,已是晚间十点钟以后了,赶紧打个电话给同事,道一声失约歉意,岂料人家因为我的缺席而一致同意推迟了约会的日期,收获了美妙天籁乐音的洗礼,却亏欠了情谊,不免让人心中咯噔一声,暗自纠结了……